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音乐剧登上了舞台

艾伦·帕特里克·肯尼, 戏剧助理教授兼戏剧学院新生系主任 音乐剧节目他正在寻找独角兽. 

“当我说‘独角兽’表演者时，我是认真的，”肯尼说. “我们想要最有趣的人，他们通常不会进入千篇一律的模式, 融入集合体. 我们在寻找意想不到的声音. 这正是影院行业所需要的.” 

观察后超过1,2018-19学年有100次试镜, 肯尼只迎来了29位表演者进入该项目2019年秋季的首届队列.

在接下来的四年里, 这批人将在戏剧学院学习, 音乐, 在成为newbb电子平台第一个音乐剧毕业生之前，她一直在学习舞蹈. 学院和戏剧学院的主要利益相关者合作，重新思考音乐剧教育是什么，以及如何让俄亥俄州的项目与众不同.  

“我们从零开始，重新研究了可能的课程的每一个方面,肯尼说。. “美国有超过125个项目，俄亥俄州有14个. 我们要回答的第一个问题是，为什么要创造另一个?” 

俄亥俄州的音乐剧项目积极回应了这个问题，其关键创新得到了主要行业来源的关注，如 美国剧院 杂志 和 broadwayworld.com. 
 

“我们考虑的是音乐剧的未来，而不是50年前写的音乐剧,迈克尔·林肯说, 戏剧学院院长, 坦特姆剧院艺术总监, 灯光设计教授. 

例如, newbb电子平台的项目是第一个要求开设嘻哈舞课程和该校长期存在且具有影响力的摇滚历史课程的项目. 这也是该国首批提供演员/音乐家证书的课程之一, 多亏了戏剧学院和音乐学院的合作. 

也许最值得注意的是，该项目不寻常的课程是，音乐剧的学生被强烈鼓励选择一个专业领域，如电影, 编排, 或者一种特定的乐器. 为什么? 虽然这些技能可以整合到音乐剧作品中，有一天他们会在其中扮演角色, 他们还可以帮助毕业生在音乐剧演出之余养活自己. 

肯尼说:“这可能是最终还清学生贷款的东西。. “我的工作就是帮助他们成功，就这么简单. 这就是我们要做的.”

该项目还成立了一个戏剧表演顾问小组, 由行业领先的校友组成, 俄亥俄之友, 和托尼奖得主. 它的设立是为了帮助课程复习, 作为客座艺术家参观课程, 并根据现场发生的情况提出建议. 他们共享的知识进一步提升了该计划的独特设计, 美术学院院长马修·沙夫特尔说. 

“通过要求他们的关键合作伙伴关系, 肯尼教授已经能够开发出一种全新的音乐剧课程，为音乐剧学生准备未来创造性工作的技能. 从商业技能, 跳街舞, 这些学生将不仅仅是“三重威胁”(舞蹈), 唱歌, 大多数现有专业的表演类毕业生.” 

肯尼同意. “我们正在为2030年的百老汇培养人才.”